Arte em plantações japonesas

Todo ano a prefeitura da cidade japonesa Aamori organiza um festival de artes em suas plantações de arroz. Com personagens característicos da cultura japonesa, os artistas utilizam de diferentes tipos arroz para conseguirem formar tonalidades distintas.

O resultado é surpreendente e nos mostra o total domínio sobre o plantio. Gostaria muito de saber como eles fazem o planejamento dos desenhos.

Fonte: DesignBoom

Lindo documentário sobre Tattoo Style

Cartazes a partir de tipos

Este é um dos dois cartazes de edição limitadada que foram desenhados exclusivamentes para o documentário Typeface.

A "clássica" impressão elaborada com tipos é SENSACIONAL. Os cartazes foram impressos individualmente à mão sobre um velho Albion Press.

Paper Toy dos Beatles

"OK GO" - video clipe em forma de viral

Enquanto uns artistas preferem chamar a atenção do showbizz fazendo barraco e outros preferem manter identidade secreta para criar mistério, a banda de Chicago OK Go abraçou de vez o potencial viral que seus clipes podem se tornar.

Para quem não associa o nome à banda, este quarteto é responsável pelo vídeo de “Here It Goes Again”, um dos hits de Youtube de 2006 que mostrava a banda fazendo coreografia em esteiras de academia.

A banda acabou de lançar outro clipe que tem grandes chances de virar outra sensação da web. O conceito de “This Too Shall Pass” não chega a ser original e é baseado na máquina de Rube Goldberg, mas logo após alguns segundos percebe-se que a execução brilhante e sem cortes das engenhocas criadas pela empresa Syyn Labs.

Fonte: Uol

Pavilhão russo - Expo Xangai 2010

"A melhor cidade do mundo deve ser o preferido entre as crianças." - Nosov Nikolay,
escritor soviético da literatura infantil

Seguindo o conceito de Nosov, o pavilhão da Rússia foi concebido pelo escritório PAP, como uma cidade a partir de um conto de fadas, assim, dando às pessoas a impressão de um paraíso. Ele possuí 12 torres de forma irregular em branco, vermelho e dourado. Um edifício de 15 metros de altura central apelidado de "cubo" civilização que liga todas as torres.

A área de exposição principal do pavilhão russo é composto por três partes: a cidade para as crianças, a cidade para a juventude e o grande mundo, cada um transportando temas de cidade das flores, cidade do sol e cidade da lua, respectivamente.






Fonte: Designboom

Pavilhão francês - Expo Xangai 2010

Chamada de "a cidade sensual" o pavilhão francês na Expo Xangai 2010 foi projetado pelo escritório Jacques Ferrier. A estrutura principal é coberta por uma "treliça" de concreto cercada pela água. Dentro de um pátio principal com paredes de crescimento que levam ao telhado verde juntamente com lagos e fontes de água. Os visitantes podem subir para o telhado, por meio de um elevador para ver o pátio de outra perspectiva.







Fonte: Designboom

Pavilhão Alemão - Expo Xangai 2010

O Pavilhão Alemão na Expo Xangai 2010 é uma imagem tridimensional por meio de uma escultura sem interior ou exterior definido.

A estrutura de 6.000 metros quadrados é o maior que Alemanha já realizou em uma exposição. O pavilhão mostra a vida urbana alemã e como o projeto do país e os produtos podem ajudar a resolver problemas de urbanização.

A arquitetura foi projetada pelo Kaindl + SCHMIDHUBER e construído por nussli, o espaço de exposição foi criada por milla parceiro und.





Fonte: Designboom

Instalações Poéticas

O artista Ran Hwang é um artista nascido na Coréia trabalhando em New York. Ele cria instalações que destacam o "ar" poético.

Hwang é conhecido por suas esculturas de parede que fazem uso de objetos comuns, como botões e cristais fixados diretamente na parede. Utilizando cada elemento como um pixel, ele cria murais gigantescos, de pássaros, árvores ou lustres.

Suas obras são freqüentemente influenciadas por teorias budistas. O seu trabalho é baeado na forma de convidar o espectador a participar de múltiplas leituras do vazio, de tentar atingir o estado de realização por meio do esvaziamento consciente da mente e do espírito.

Ephemicropolis - Cidade de Grampos

O vídeo mostra o projeto inusitado e um pouco trabalhoso realizado pelo artista Peter Root. Ele utilizou mais de 100 mil grampos e demorou aproximadamente 40 horas.

Veja, o resultado é surpreendente:

Fonte: Pristina

Renderização 3d da obra de picasso

Esta renderização em 3D de Guernica oferece uma experiência interessante. A imersão do espaço real em uma pintura é uma forma poderosa de contemplação das sua sfaces.

O projeto produzido por Lena, Christopher Johns e Matthew Anderson não é apenas uma parte criativa do trabalho por conta própria, ele encontra-se num contexto mais amplo. Fornecendo a oportunidade rara de ver a pintura de uma perspectiva única, revelando aspectos que normalmente iriam ficar escondidos do público casual.

A intenção é criar uma contemplação provocante e profunda de Guernica, de Pablo Picasso. Será que é uma reconstrução da pintura de Picasso, ou é apenas uma re-visualização da obra? Independente disso, ela desperta sensações diferentes da obra original.

Jimi hendrix - can you see me - Denny Dent

CMYK juntos em uma lata de spray ?

O projeto é basicamente uma lata de spray com refil. Além da praticidade o conceito do produto tem haver com sustentabilidade, o grafiteiro por ex. não deixaria uma lata retornável para trás.

Os desiners responsáveis são: Young-suk Kim, Jin-ho Oh, Yong Lee & Woo-sik Kim.

Design Gráfico Polonês

O estúdio polonês "homehork" foi responsável pela criação de uma série de cartazes relacionados a eventos culturais. Com um estilo minimalista, suas referências de trabalho são trocadilhos visuais que tornam as peças muito interessantes e envolventes.

O estúdio deixou um pouco de lado artistas locais como o designer/ilustrador Mieczyslaw Wasilewski e criou seu próprio estilo de trabalho que está sendo divulgado em algumas exposições ao redor do mundo.

Ao trabalhar com teatros e distribuidores de filmes independentes, o seu portfólio rendeu rapidamente reconhecimento fora da Polônia.

Monalisa gigante criada a partir de xícaras de café

O artista usou 3.604 xícaras de café para fazer uma gigantesca Mona Lisa, em Sydney, Austrália. Os 3.604 xícaras de café cada uma foram preenchidos com diferentes quantidades de leite, leite com café e só café para criar as diferentes cores!

Dica: Tania Gessi

Artista japonês usa Lego para criar

Confira mais artes criadas pelo japonês Sachiko no site.

Hans Donner e o design da rede Globo

Hans Donner, o famoso designer responsável pela cara da rede globo nasceu na Alemanha e é naturalizado brasileiro.

Suas peças transmitem magia e fascinação. Sua inspiração se baseia no divino, a natureza de suas obras revelam perfeição extrema.

Sem dúvidas seu principal trabalho foi a marca da rede Globo, sem falar da "Globeleza", cuja a inspiração foi Valéria Valenssa, sua esposa do corpo de extrema graciosidade.